MELANCOLÍA (1ra parte)

2010/09/24

HANNAH COLLINS

“La Revelación del Tiempo”, Películas y Fotografías

Curadoría: María Belén Saéz de Ibarra

Museo de Arte de La Universidad Nacional

Inauguración: Jueves 16/09/2010 – Hasta el 27/11/2010

—————————————————————————————————-

LA MINA

En 2001, Hannah Collins y su equipo filmaron catorce horas de metraje con película de 35 mm en una extensa zona de Barcelona habitada principalmente por la comunidad gitana. El film resultante se sitúa a medio camino entre el documental de observación y un enfoque más basado en la actuación y la colaboración. Aunque algunas escenas se planificaron y se interpretaron, otras son situaciones surgidas espontáneamente y captadas por la película.

La Mina huye de un punto de vista único. En este sentido, evita los retratos fijos y estrechos de miras sobre la vida actual de la comunidad gitana. En lugar de esto, Collins construye un film complejo, intrincado y rítmico basado en movimientos repetitivos y en el simbolismo de la propia ciudad. Alejándose de las pautas de cine y de los documentales convencionales, La Mina presenta a los espectadores un atractivo puzzle social, estético, político y ético a la vez. (David Campany)

La Mina, Instalación audiovisual, cinco proyecciones simultáneas, 36’, metraje original en 35 mm, 2001-2004.

PARALELO

Paralelo habla del movimiento migratorio en Europa y del necesario acto de reinvención que a menudo comporta. La instalación multipantalla recoge las experiencias de unos inmigrantes que entran en contacto con un entorno nuevo y muestra como se adaptan, juntamente con otros que se encuentran en su misma situación. El hecho de dejar la sociedad de donde vienen obliga a los inmigrantes a crearse una nueva manera de vivir, superando a menudo las dificultades a medida que buscan la manera de abrirse camino en la nueva realidad. Cada uno de los protagonistas de Paralelo encarna el doble mundo de los inmigrantes, que personifican unas costumbres y una memoria mientras adquieren otros hábitos actuales. Con el uso de diversas pantallas, se sustituye el punto de vista único por otra forma de observar situaciones similares y por una forma de vivir en lugares y circunstancias diferentes de manera simultánea.

Las tres ciudades escogidas son Roma, Madrid y Londres. Las tres forman parte de la noción de fortaleza europea y sufren oleadas de inmigración, de manera que han de hacer todo tipo de esfuerzos para poder alojar a los recién llegados y reformular sus actitudes hacia su propia identidad. (Hannah Collins)

Paralelo, Instalación audiovisual, tres proyecciones simultáneas en alta definición, 28’, metraje original en Súper 16 mm, 2007.

THE ROAD TO MEVZO (2007-2008)

Una serie de obras realizadas en Sudáfrica durante el viaje a Mvezo, Transvaal, el lugar de nacimiento de Nelson Mandela.
Obras de gran formato impresas en papel de algodón usando pigmentos y colgadas directamente en la pared.

Y para enterarse un poco más, están nuestros amigos de ARTERIA y la crítica acerba de Jorge Peñuela en Esfera Pública, que quizás podríamos visualizar así:

TO BE CONTINUED…


DE TODITO EN 980

2010/09/23

Galería Nueveochenta

Off the record

Miércoles 01/09/2010 sobre las 07:00 p.m.

——————————————————————————

Santiago Leal, “Muchos Años después” (Serie: Y vivieron felices para siempre) Intervención en el Patio de la galería (una infima parte de la intervención), 10 velos bordados en hilo negro abandonados entre cajas de mudanza.

Nicolas Consuegra

ovni (help me!)

Ya saben…


PISCINATION

2010/09/21

“Nuestro Lugar Favorito”

ANGÉLICA TEUTA

Curadoría: Santiago Rueda

Alianza Colombo Francesa, Sede Centro, Bogotá.

Inauguración: Martes 17/08/2010 – 07:00 p.m. Hasta 18/09/2010

———————————————————————————————-

Esa misma tarde,  Catherine Millet (redactora en jefe de Art Press) vino a dar una charla en la Alianza Colombo Francesa sobre el tema del cuerpo y por extensión sobre cómo su persona-lidad-cuerpo- se había desdoblado, multiplicado, fragmentado a raíz de la exposición mediática de su controvertida novela “La Vie Sexuelle de Catherine M.” (2001).  Ilustró su ponencia con imágenes de artistas del body art de los años 70 hasta Richard Hamilton y sus “Lobby series” (1984).

Catherine M. presta su cuerpo (a la izda.) para una obra de Michel Journiac:

Esperamos a Catherine M. más de media hora, será la eterna dis-culpa de los trancones (atascos) de Bogotá. Mientras la espero:

Mi lugar favorito is everywhere (y la sensación de claustrofobía tambén)

Volviendo a lo nuestro:

La función visible del curador Santiago Rueda:

“Durante los últimos años, Angélica Teuta ha realizado una serie de brillantes instalaciones donde el problema fotográfico, sin estar, es el mótivo y la motivación. Para ello, se vale de las bajas tecnologías: proyectores de acetato, cámaras oscuras, películas, papel, celofán, balso, resortes, cintas y cosas encontradas. En esta oportunidad, la artista quiere otorgarnos un espacio de descanso, esencialmente significativo para el lugar de esta sala de exposiciones, situada en el centro de la ciudad. El cielo, el horizonte y el agua, una referencia a Seurat y Viola y sus observaciones sobre la vida cotidiana, configuran más que una situación, un espacio y un estado perceptual.

Inspiración, Citación, Pretensión, … here comes “les Baigneurs” de Seurat:

P: It’s the viscous fluid of culture. Yuck.
R: Yeah. So you could be swimming in that, or you could be sitting in a fine prismatic spray of triple-filtered novelty.

Mon petit pouf marine

Flou d’artistas (De izda. a dcha.: Angélica Teuta y Olga Robayo del colectivo El Parche)

“Y juro, para no ser injusta, que lo intenté. Pero no lo sentí. La obra no lo lograba. Pero tenía toda la pretensión del mundo. Habrá que intentarlo de nuevo hasta lograrlo. Desistir no es una opción.”

LE CHEAP C’EST CHIC.

NB: Angélica Teuta está representada en Bogotá por la Galería Casas Riegner.

PENTHOUSE

2010/08/15

“Now or Never / Ahora o Nunca”

Un proyecto de RINCÓN PROJECTS

Hotel Continental All Suites. Avenida Jimenez # 4-16 Bogotá

Inauguración : 13 de Agosto 6.30 PM

Abierta del 13 al 22 de Agosto de 2010. Horario: 11 am – 6 pm.

————————————————————————————————-

Gracias a la lista de correo de Entrevistas con Artistas, me enteré de esa exposición espontánea en el penthouse del Hotel Continental en el centro de Bogotá.

El evento sigue el modelo de los llamados Pop-up shows, que surgen en Nueva York y Londres:

“The ‘Pop up’ show concept allows artists to adapt the interior of an unconventional space for their own purposes giving visitors a unique look at unusual and diverse locations as well as showcasing the artists work without the restrictions of a stale gallery space. Previous spaces have included deserted shops, a disused underground station, a warehouse and most unusually – a large police station. The venue is kept secret until a couple of weeks prior to the show opening and will bring new life to the chosen location.”

Margarita María Rodríguez-Rincón, iniciadora de la plataforma Rincón Projects y curadora de la muestra, investiga precisamente el fenómeno cultural de los “pop-shows” después de haber emigrado a Paris y New York. Comparte su experiencia en Bogotá presentando durante una semana a 13 jóvenes artistas latino-americanos e internacionales. La exposición migrará en noviembre a Nueva York.

Allí habían dibujos dilatados (para variar del demasiado usitado adjetivo “expandido” que me desconcierta), un apartamento del p—–, adolescentes, gente bella y madura, terrazita con DJ, vista increíble hacia los cerros de Bogotá, vino blanco, tinto y champán.

BALÁM BARTOLOMÉ (1975, Chiapas, México)

ANA PATRICIA PALACIOS (Medellín, Colombia)

ALASTAIR LEVY (1979, Londres, UK)

SILVINA ARISMENDI (N. Montevideo, Uruguay)

LUIS CARLOS TOVAR (N. Bogotá, Colombia) – Mi obra favorita! Tuvo recién una individual en Les Frigos, Paris.

SANTIAGO MONGE (1974, Bogotá, Colombia)

PIER STOCKHOLM (1977, Lima, Perú)

JENNY MARKETOU (N. Atenas, Grecia)

CRISTINA OCHOA (Artista colombia invitada de la expo – y justo no tengo registro! presento una serie de dibujos-collage)

HÉLÈNE (la Dama de la Candelaria, psicóloga clínica, escritora y curadora de la exposición “Odeur d’Ambre” de Luis Carlos Tovar en el Consulado Colombiano de Paris, 2009), ADRIANA MARMOREK (artista colombiana invitada) con un color de pelo fascinante y WILMA

MELISSA BARBAGALLO, (siciliana-americana), Responsable de la Comunicación de Rincón Projects

MARGARITA MARÍA RODRÍGUEZ-RINCÓN, Nuestra anfitriona



POINT AND LINE TO PLANE

2010/08/14

“Trayectos III: En la línea”

Curadoría: Nelly Peñaranda

Galería Espacio Alterno – Sede Uniandinos, Bogotá

Inauguración: 11/08/2010, 7-10pm.

————————————————————————————————-

Bienvenidos a una exposición chiquita (4 artistas), acogedora y contundente.

Una inauguración con un público diverso (se aprecia!) y ameno, la mayoría egresados de la Universidad de los Andes – la universidad privada más select y famosa de Bogotá – una mezcolanza de ingenieros, abogados, artistas, diseñadores y con un buen vino blanco, que nunca falte.

Statement de Nelly Peñaranda (1ra parte)

ANA MERCEDES HOYO (Colombia, 1942)

Dado que no conocía esa famosa pintora colombiana, Hernán Bello, un desconocido para mí hasta hoy, se propuso explicarme de manera espontánea la trayectoria  de esa atista y su búsqueda pictórica acerca de la figura de la palenquera (vendedora de frutas en Cartagena de Indias). Aquí Ana Mercedes Hoyo trabaja el detalle del nudo del delantal de esas señoras, prenda que se atan en la espalda. Vean los dibujos que acompañan a las pinturas positivas-negativas.

A veces el arte sí necesita de una razón y sí se basa en la comprensión (@Andrés Pardo – me encantó su reflexión sin embargo). La aclarecedora explicación contextual de Hernán me hizo apreciar 10 veces más la propuesta de esa artista y interesarme por su trayectoria. Spécial Dédicace:

Hernán Bello, diseñador gráfico. Para encargos: elbello@mail.com

ADRIANA RÁMIREZ (Bogotá, 1974) – La artista favorita del público en general.

Parejita de artistas:

CATALINA ORTIZ – Mi favorita (tengo debilidad por los títulos de sus dibujos)

“Atravesar, pasar, cruzar…incluso soñar” (2009)

“Ausencia de otras voces” (2009)

“Todo en uno” (2009)

“Por qué será tan difícil mantener el equilibrio?” (2009)

“Una vez llega al corazón, empieza a neteotar a nuestro alrededor” (2009)

“El sonido de la cabeza es sordo y continuo como el de ciertos insectos” (2009)

LUCAS OSPINA (Bogotá, 1971)

“El peso del arribismo”

“Espejito, Espejito”

“Académicos”

“Vestido de negro”

PEOPLE

Frank Sánchez, el otro fotógrafo del evento, profesional en su caso. Frank es también maestro de cerenomias y animador de eventos.


Esteban Gutiérrez, artista & Iván Ordoñez, filósofo

Ángel, curador especializado en arte y nuevos medios.

Antonio Caro (el artista pop-conceptual más consecuente de Colombia) & Ángel

Germán de la Parra, artista. (Disculpe la baja calidad, me faltó luz ;-))

Last but no least, nuestra anfitriona, Liliana Abaúnza Chagin, directora de la galería Espacio Alterno. Artista performer, de antepasados vascos y de madre holando-libanesa. Temple y belleza pura..

OFF THE RECORD

Fayçal Baghriche, “Point ligne particules” (2008)


A Medias Tintas

2010/08/12

LA POLITICA NO AMA ANA OLEMA HERNÁNDEZ

Curadoría: La Parte Maldita (María Isabel Rueda y Víctor Albarracín)

La Central, Bogotá.

Inauguración: 10/08/2010, 7-11pm.

—————————————————————————————————–

Ayer fui por primera vez a una inauguración en La Central, joven galería de Bogotá que había descubierto desde el viejo continente a través de su atractiva web (me gustó mucho su listado de links).

“Pero ¿qué es La Central? La central, como yo [Daniel Salamanca] lo entiendo, es un proyecto curatorial que sirve para exhibir, promocionar y comercializar la obra de artistas latinoamericanos cuyo contexto haga parte fundamental de su discurso. Dirigido por Beatriz López y Katherine Hernández, este actor camaleónico con sede en Bogotá hace curadurías puntuales, presenta exposiciones, es invitado a ferias y crea universos expositivos intrépidos y diferentes.”

Total, es un pequeño espacio de 2 pisos (el segundo estaba cerrado – ¿por obras?), situado no muy lejos de la Zona Rosa (de bares y cie), que no tiene ningún letrero . Una vez adentro, el era ambiente rojo revolución o quartier rouge, depende desde donde se mira.

Comunicado de la muestra:

“La política no ama” consiste en una recopilación de proyectos realizados por Ana Olema, en el curso de los últimos cinco años, en los que plantea una revisión de distintos componentes del sistema político cubano, a partir de los …cuales emergen indicios de una compleja trama argumental en la que se mezclan el control ideológico, la iconografía, la participación, el estatismo y la educación. El Presidente Mao, en un famoso texto nos advertía que “el comunismo no es amor”, sino “el martillo con el que se aplasta el cráneo del enemigo”. Bajo esta premisa, los invitamos a ser partícipes de esta exposición, y a preguntarse, haciendo extensiva al conjunto general de “la política” esta afirmación sobre el comunismo.

¿Es usted la mano, el martillo, o el cráneo aplastado?

Personalmente dudo entre la mano o el cráneo aplastado.

De Antipasti, algunas tomas de video de la proyección. Fue la única obra que me interpeló de la muestra. Me gustaría poder encontrarla en Youtube o en Vimeo. Entendí, esperando el final de la obra para leer los créditos, que su título es “Una ideología formalista” y que hace referencia a la celebración del 47 Aniversario de los Comités de Defensa de la Revolución de Cuba.

“La Cuba con golf se avecina”Quiero el soundtrack!!!!

Y para saber un poco más acerca de Ana Olema, porque de eso se trata, una pequeña crítica ajena. No encontré más imágenes suyas en la red.

“Frustrada la esperanza de transformarse en un cuadro político de la Revolución, Ana Olema se inclinó por el arte. Así decidió que los “nuevos medios” debían cuestionar los “viejos fines”. La construcción del “hombre nuevo” desde la infancia (bajo la premisa de “Ser como el Che”) es uno de los pretextos para fusionar arte y política. Entre la experiencia vital y el proceso creativo, Ana Olema no pretende abolir la (su) memoria sino “darle vida” para mostrar sus puntos vulnerables. ¿Cuál es el saldo de una robotización precoz? ¿Cómo distinguir una nota discordante en la rotundidad del “coro de voces”? ¿Qué hacer con tanto vacío trocado en cifras sin una cuota de futuro segura? Solo un work in progress imposible de finalizar como “Una ideología formalista” estaría en condiciones de ilustrar esta sobredosis de incertidumbre.” (Héctor Antón Castillo)


El Universo Nacional #1

2010/08/05

Bienvenidos.


Curaduría Urbana

2010/08/02

Avenida Carrera 7, calle 17 por ahí. Mural con pedazitos de muro.


Mi Colección

2010/08/02

Venía a ver una exposición, acabé viendo una ínfima parte de la colección de arte del Museo de Arte del Banco de la República.

AVISO: La próxima exposición temporal, a cargo de la curadora María Wills, se inaugurará el Miércoles 11 de agosto a las 5pm. Haré retratos. Están avisados.

—————————————-

– “Señorita, la infrastructura no se puede tomar foto”

– Sala siglo XX, años 60-80

Bernardo Salcedo, Retrato en cámara lenta, 1973.

Sin cartela, Si alguién adivina, dejeme saber.

Olga de Amaral, Lienzo ceremonial nº27 (sol), 1998

– “¿Eso qué es?

– ¿No ves? Es como una pintura…

– ¡Parece una escoba!”

Santiago Cardenas, Pizarra negra borrada nº11-75, 1975 (Óleo s/ tela)

Tres cabecillas, Dos niñas educadas al son del “No Tocar”, Un padre de familia jugando con su cámara.

– Sala Finales Siglo XX


Oscar Muñoz, Cortinas de baño, 1992

María Fernanda Cardoso, Pirarucu, 1992.

¡Mira, son escamas!

José Alejandro Restrepo, Videoprint, 1996.

Rodrigo Facundo, Colección, 1992. (Emulsión fotográfica s/ arcilla).

Intruso

José Antonio Suárez, Sin Título nº186, 2000.

José Antonio Suárez, Sin Título nº198, 2002.

– Sala Maestros de la Modernidad

Feliza Burnsztyn, Encaje, 1964.

Edgar Negret, Mapa, 1960.

– Sala Virtual Permanente Siglo XXI: Netart Colombia

– Salida con amor y viewers


El corte de florero

2010/07/22

EDWIN SÁNCHEZ , Puntos de Cruce

Valenzuela Klenner Galería, 04.06.0 – 15.07.10

——————————————————-

Cuando entro en la galería Valenzuela Klenner, empiezo por subir. Me gusta empezar por la última planta y volver a bajar poco a poco hacia mi salida. Además es allá, en la tercera planta, donde encontramos el despacho siempre abierto de  Jairo Valenzuela. Si con la hoja de sala, os quedan dudas o preguntas, entran, que él, mejor que nadie, os contará la historia, y con sonrisa. Aprendí esa vez un poco de la historia política de Colombia, aprendí qué es el corte del florero, el corte de gallo y el corte de corbata, aprendí que Puntos de Cruce era el título de una exposición colectiva en la biblioteca Luis Ángel Arango patrocinada por Jonny Walker simultanea a la toma guerrillera de 1998… Pero una vez más me quedé abrumada por la madurez de la obra de Edwin Sánchez (Bogotá, 1976) . Por sus sutiles y sencillos giros de ironía. Por saber jugar con nosotros.

Os dejo una entrevista del artista por Iván Ordóñez, sacada de su excelente blog “Entrevistas con artistas”.

3ra Planta: el video monocanal “Desapariciones” (2009) y dos esculturas:

“Es un rastreo que se realiza minuciosamente hasta ubicar los contactos necesarios, cerrar la cadena, llegar a la persona precisa y así comenzar el dialogo que se origina a partir de una pregunta… ¿Cómo se desaparece un cuerpo?” (Edwin  Sánchez)

El corte de florero

Video realizado a partir de entrevistas en donde reinsertados narran con dibujos  los mecanismos de terror, ajusticiamiento y manipulación de cuerpos hechos por grupos ilegales.


2da planta: Instalación “Puntos de Cruce” (2010):

Con una serie de videos adquiridos por el artista. Son videos incautados a las guerrillas colombianas: “Imperial”, “Con la mirada hacia el cielo” y “Espacio Preservado” (proyectado en la gran pantalla del fondo de la sala) que registra el robo a una institución bancaria por un grupo guerrillero, al momento de contar el dinero recuperado se escucha de fondo una emisora que relata la critica a una exposición de arte llamada “Puntos de cruce” realizada simultáneamente en Bogotá.

1ra planta: Performance “Inserción en circuito ideológico”:

Comunicado de la galería:

Puntos de Cruce es el nombre de la primera exposición individual del artista Edwin Sánchez en Valenzuela Klenner Galería. Esta exposición reúne una serie de obras que, extraídas de la experiencia e inmersión en determinados contextos de la realidad actual e histórica del país, exponen al espectador a una fuerte carga de contenidos minuciosamente seleccionados. Cada trabajo hace referencia (en algunos casos de manera cínica o irónica) a medios de producción artística como el dibujo, la escultura, el video y el performance; Sin embargo, su realización distancia al espectador de una apreciación estética, y lo lanza a una confrontación moral y ética provocando sentimientos contradictorios de atracción y repulsión. Tal es el caso de la obra “inserción en circuito ideológico” en donde se aborda directamente el proyecto del artista brasilero Cildo Meireles. A pesar de la alusión directa al trabajo de este artista, aquí el objeto, medio para la inserción-circulación, no es una botella ni un billete, es un arma.